بقلم: نعيمة بلومي.
مراجعة: فريق التحرير في موسوعة تسعة وعشرون.
الفن الحديث والمعاصر مصطلحان متميزان يشيران إلى فترات وأنماط فنية مختلفة. يعتمد الاختلاف على السياق التاريخي والثقافي للأعمال الفنية، بالإضافة إلى الرؤية والتقنيات الفنية للفنانين. يشير الفن الحديث إلى الفن الذي ظهر من ستينيات القرن التاسع عشر (أو ثمانينيات القرن التاسع عشر) حتى أواخر الستينيات (أو الخمسينيات من القرن العشرين)، بينما يغطي الفن المعاصر الفن المصنوع منذ ذلك الحين فصاعداً (على سبيل المثال، المفاهيمي (conceptual)، البسيط (minimalist)، ما بعد الحداثي (postmodern)، النسوي (feminist)).
أحد الاختلافات الرئيسة بين الفن الحديث والمعاصر هو طريقة ارتباطهما بالتقاليد والاتفاقيات الفنية السابقة. كان الفن الحديث بمثابة انفصال جذري عن الماضي، حيث رفض الأساليب الفنية الأكاديمية والواقعية وجرب أشكالاً جديدة من التعبير والتمثيل. غالباً ما يُعَدُّ إدوارد مانيه (Édouard Manet) أول فنان حديث؛ لأنه لم يرسم مشاهد من الحياة الحديثة فحسب، بل تحدى أيضاً وهم العمق والمنظور في لوحاته. وأكد على تسطيح القماش ووجود ضربات الفرشاة، وبالتالي لفت الانتباه إلى أهمية وسطه. أثر هذا على العديد من الفنانين الآخرين، الذين اكتشفوا طرقاً مختلفة لجعل الفن أكثر مرجعية ذاتية وتجريداً، على سبيل المثال، مارك روثكو (Mark Rothko). يشمل الفن الحديث حركات مختلفة، مثل الانطباعية (Impressionism)، والتكعيبية (Cubism)، والسريالية (Surrealism)، والتعبيرية التجريدية (Abstract Expressionism)، وغيرها.
ومن ناحية أخرى، يصعب تعريف الفن المعاصر؛ لأنه يشمل مجموعة واسعة من الممارسات الفنية وأشكال التعبير التي تعكس القضايا والاتجاهات الاجتماعية والثقافية الحالية. الفن المعاصر ليس له حدود واضحة أو أسلوب واحد، بل مجموعة متنوعة من الأساليب ووجهات النظر. إحدى السمات الرئيسة للفن المعاصر هي التحول من القيمة الجمالية للعمل الفني إلى القيمة المفاهيمية للعمل (الفن المفاهيمي وفن الأداء من الأمثلة الجيدة). المنتج النهائي للعمل الفني المعاصر أقل أهمية من العملية والفكرة الكامنة وراءه، والتي تنطوي في بعض الأحيان على مشاركة الجمهور. لذلك، في المرة القادمة التي تسمع فيها شخصاً يتحدث عن الفن الحديث في حفل كوكتيل، يجب ألا تخلط بينه وبين منحوتة الكلب المفضلة لجيف كونز.
